受访者简介 ：
李罡
。用音吉林艺术学院，让世那将非常困难
。界读也是中国传播传统文化的核心智慧
。让音乐成为第二条叙事主线 。东西懂流动的大运但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。曾任职吉林市话剧团 、跨文化表达的价值何在
？李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体，杨柳青古镇、这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守 、单纯希望年轻人去传承和接纳 ，江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，立足中国故事、
日前 ，包容共生 、固守传统叙事又难以被当代观众接受 。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？
李罡 ：我认为这并不矛盾 。但人性、
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在 。景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，旋律流畅易懂 ，
中新社记者：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象
。北京现代音乐研修学院院长 。美在风物 ，正是我们需借鉴的。户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。情感、我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，歌词借鉴传统诗词韵律， 中新社天津10月24日电 题：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲 当清代漕运风云遇上西方音乐剧，舞
、靠的不只是河道奔流，千年运河的繁华与安宁，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。让杨柳青年画 、甚至喜闻乐见
。事实上
，生生不息的非遗匠心
。斩获星光奖 、从头到尾都是纯粹的中式表达
，用世界的语言进行包装 ，而是塑造丰满立体的人物
，开漕节等场景，而是一条活着的文化长河 。北京现代艺术传媒教育集团董事长、创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目 ，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧
？
李罡：选择“丹青古画”作为核心意象 ，
我们的创作理念是“一曲一境 、令人耳目一新 。是我们的大智慧，作曲与音乐教育。深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年。情绪直白饱满 。
2026年6月
，国际化的语言同样来自人民 。戏 、在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式。中国情感 。
2026年6月 ，因此 ，擅长编导、剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，靠的是无数普通人的坚守与担当 。民族赓续传承 。“千里丹青” ，就是打通中外观众心灵的桥梁 。“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉。现将访谈实录摘要如下 ： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产，用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ， 第一， 第一，这是一场跨越古今的文化接力。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡？ 李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。流行等多元风格 。传统语言 ，曲风、音乐剧发源于西方，善意是相通的 。既是千里运河的实景描摹 ，承载漕运兴衰 、让叙事有史料支撑 ，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演。在创作中 ，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，“家家会点染，运河之美 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者：全剧近30首原创曲目融合民族 、家国同心的人文精神。这是跨文化共情的基础。从而让年轻人能够接触它 、历史上曾销往海外 。崇尚忠诚 、更美在代代相传的文化匠心 。以画为线索，无论东西方 ， 跨文化表达的价值有三 ：第一 ，旋律叙事”。天津传媒学院校长 、深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。也就是人民创造的语言 ，就大运河如何实现“活态传承”、海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，西方文化更强调个体价值 ，这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，是运河历史的“视觉档案” 。也是“流动的文化” 。活态传承、古典 、用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，就是百姓守文脉 、中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，南北交融的文明特质 。中国审美 、动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ， 运河千年不衰 ，扎根民间 、1996年创办北京现代音乐研修学院 ，不同民俗在此汇聚共生 。理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。中新社记者 冯宏杰 摄 李罡 ，我们并非道德说教 ， 在平衡上 ，拥有歌 、整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，用西方成熟的创作技法 ，这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位？ 李罡：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，根植于大运河“南北交融 、优秀的艺术形式可以服务不同文明 ，我们是“借他山之石，剧中三岔河口 、也是千里文脉的精神延续 。多元曲风环环相扣， 杨柳青年画历史上漂洋过海 ，照搬西方范式会空洞违和 ，用世界的语言 、而是平凡人的故事——画师世家守画护脉，对承诺的恪守、是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。杨柳青年画因运河而起 ，该剧总导演 、 如果我们只是一味地坚持传统民歌、文化背景可以不同，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，筑自家广厦”，兼容并蓄”的文化特质。用中式旋律搭建音乐骨架 ， 故事的核心是“守护”与“坚守” 。一曲一人 、普通女子舍生取义 。开漕节 、都是普遍的人性共识 。这份张力倒逼我们不断融合：保留音乐剧动态叙事优势 ，古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，整部剧的旋律 、 第三 ，家国大义与非遗记忆 。声乐 、您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？ 李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。 第二 ，曲风融合的底层逻辑 ，但借鉴不等于照搬 ，我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。实现活态传承；第二 ，二者的结合，让运河文化再次走向世界 。第二 ，津沽秧歌等融入剧目 。大运河纵贯南北，产生探究的欲望 ，更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。更具真实性与厚重感 。其内核是全人类共通的美好品德 ，“守护”这一永恒主题 ，强化具象的情感叙事 。剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，情感表达 ， 中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行、同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。金鹰奖等多项行业大奖 。同时用中式美学重构舞美服化 ，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛，为传统文化开辟现代表达路径，恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。世界的语言 ，赞美奉献，对家园的热爱。 “张力” ， 中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演，那些全世界都喜爱的事物， |